Штефан Вёльк впервые посетил Кыргызстан и рассказал о своих впечатлениях

Авторская рубрика заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики и Российской Федерации, вице-президента и генерального секретаря Иссык-Кульского форума имени Ч. Айтматова, вице-президента Международной ассоциации народной дипломатии, президента Международного общественного благотворительного фонда ASSOL Ассоль Молдокматовой — «Лидеры мира».

Штефан Вёльк — немецкий актер, который пришел в профессию тогда, когда многие уже считают свою карьеру состоявшейся. Его путь к кино был долгим и совсем не похожим на классическую историю успеха. До актерской карьеры он работал официантом, доставщиком пиццы, сотрудником приюта для животных, занимался модельным бизнесом и смешанными единоборствами. Лишь накопив богатый жизненный опыт, он решил полностью изменить свою судьбу и посвятить себя актерскому искусству.

Зрители знают его по работам в испанском сериале «Ягуар» (Netflix, режиссёр Карлос Седес), фильмах «Пилот», «Цвета бури», «Последний приговор», «Операция “Туле”», «Спасение капитана Максимова» и другие работы, а также по новому международному проекту «Ботай — потерянные миры», съёмки которого проходили в Казахстане и который уже стал одной из самых значимых работ в его карьере.

Мы поговорили не только о кино, но и о выборе ролей, культурных различиях между киноиндустриями России, Казахстана, Испании и Италии, о творческой свободе, международных проектах и о том, почему фильмы «Семь жизней» и «Куда приводят мечты» стали для него настоящими ориентирами и воплощением тех ролей, о которых он мечтает.

Мы встретились в выходные, когда Штефан впервые приехал в Кыргызстан. В знак уважения и дружбы я подарила ему картину с изображением великого Манаса — символа силы духа, мудрости и национального единства кыргызского народа.

Во время его пребывания в Кыргызстане мы говорили не только о кино. Наш разговор оказался намного глубже. Мы размышляли о выборе, внутренней силе, цене мечты, ответственности за собственный путь, человеческих ценностях и о том, почему никогда не поздно начать жизнь заново.

Именно такие диалоги остаются в памяти надолго, потому что за разговором двух людей всегда скрывается нечто большее — история личности, её убеждений и жизненного пути.

WhatsApp Image 2026-06-30 at 12.47.58.jpeg

— Штефан, Вы пришли в профессию актера почти в сорок лет. Многие убеждены, что если человек не успел реализовать себя до тридцати, то уже поздно. Ваша история разрушает этот стереотип. Что заставило Вас однажды полностью изменить свою жизнь?

— Думаю, однажды каждый человек оказывается перед выбором: продолжать жить так, как от него ожидают другие, или наконец услышать самого себя. Я получил образование, работал, строил вполне обычную карьеру, но внутри постоянно чувствовал, что мое место в другом мире. Это ощущение невозможно заглушить. Конечно, было страшно отказаться от привычной стабильности, но еще страшнее прожить жизнь, понимая, что так и не решился стать самим собой. Сегодня я благодарен судьбе за поздний старт. Именно жизненный опыт позволяет мне глубже понимать людей и роли, которые я играю.

— До кино Вы сменили множество профессий. Какая из них научила Вас жизни больше всего?

— Сейчас понимаю, что каждая стала частью моего актерского образования. Работа официантом научила понимать людей, доставка пиццы — ответственности и дисциплине, работа в приюте для животных — состраданию. Ничего не было случайным. Все встречи, разговоры, наблюдения однажды становятся материалом для актера. Мы играем не только фантазией — мы играем собственной жизнью.

— Первая тренировка по смешанным единоборствам закончилась переломом двух ребер. Многие после такого навсегда отказались бы от спорта. Почему Вы продолжили?

— Потому что понял одну важную вещь: физическая боль проходит гораздо быстрее, чем сожаление о собственной слабости. Именно тогда я осознал, что характер рождается не в победах, а в тех моментах, когда хочется всё бросить, но ты продолжаешь идти вперед. Позже этот урок не раз помогал мне уже в актерской профессии.

— Что дали Вам смешанные единоборства кроме физической подготовки?

— Прежде всего дисциплину. В октагоне невозможно обмануть себя. Там сразу становится понятно, насколько хорошо ты подготовился и способен ли отвечать за собственные решения. Эти принципы полностью совпадают с профессией актера. Перед камерой тоже невозможно спрятаться за красивыми словами. Либо ты честен, либо зритель сразу почувствует фальшь.

— Вы говорили, что зрелость помогает играть глубже. Почему?

— Потому что актер не придумывает эмоции — он вспоминает их. Пока человек сам не пережил любовь, потери, разочарование, надежду, он может лишь изображать чувства. Жизненный опыт невозможно заменить никакой актерской школой.

— Одной из первых больших работ стали съемки в фильме «А зори здесь тихие…». Насколько сложно было работать в России, практически не зная русского языка?

— Это был настоящий вызов. В первые дни я общался через переводчика и очень переживал, что языковой барьер станет серьезной проблемой. Но кино обладает удивительным свойством объединять людей. Когда вся команда работает ради одной идеи, возникает особый язык — язык уважения, доверия и творчества.

— Что Вас больше всего впечатлило во время работы с коллегами?

— Их отношение к профессии. Огромное уважение к истории, невероятная эмоциональная отдача и желание сделать фильм честным. Это производило очень сильное впечатление.

— Вы часто играете офицеров и военных. Что Вас привлекает в таких персонажах?

— Меня интересует внутренний мир человека. Военная форма сама по себе ничего не говорит о личности. Гораздо важнее понять, как герой принимает решения, что происходит в его душе и какой ценой ему дается этот выбор.

— Что лично Вы поняли, снимаясь в военных фильмах?

— Война никогда не бывает победой для человека. Независимо от того, по какую сторону фронта он находится, война всегда оставляет после себя боль и разрушенные судьбы. Именно поэтому подобные фильмы так важны. Они напоминают людям цену мира.

— Сегодня кино всё чаще показывает неоднозначных героев. Существует ли, на Ваш взгляд, абсолютное зло?

— Думаю, зло начинается тогда, когда человек перестает видеть в другом человеке человека. Всё остальное гораздо сложнее. Именно поэтому мне интересны роли, в которых нет простых ответов.

— Вы снимаетесь в Германии, Австрии, России, Казахстане. Насколько отличаются актерские школы разных стран?

— Безусловно, существуют разные традиции и методы работы. Но искренность, уважение к профессии и желание рассказать хорошую историю не имеют национальности. Именно поэтому международные проекты становятся настоящей школой не только профессии, но и жизни.

— Сейчас Вы работаете над международным проектом «Ботай — потерянные миры», который снимается в Казахстане. Насколько важной стала для Вас эта картина и что она открыла для Вас как для актёра?

— «Ботай — потерянные миры» — безусловно, один из самых значимых проектов в моей карьере. Мы полностью завершили съёмки в марте и июне этого года. Именно благодаря этому фильму я впервые оказался в Центральной Азии. Можно сказать, что всё началось именно с него. Это не просто новая роль, а настоящее путешествие — в историю, культуру и совершенно другой мир. Такие проекты меняют не только профессионально, но и внутренне. Они дают возможность увидеть жизнь под другим углом и понять людей, живущих в иной культурной традиции.

WhatsApp Image 2026-06-30 at 12.47.56.jpeg

— Вам довелось работать в кино России, Казахстана, Испании и Италии. В чём Вы видите особенности этих киноиндустрий? Есть ли между ними принципиальные различия?

— Каждая страна обладает своей творческой атмосферой и собственным взглядом на кинематограф. В России сильны психологическая глубина и драматическая школа. В Казахстане сегодня ощущается невероятный творческий подъём, появляется всё больше масштабных проектов, которые уверенно заявляют о себе на международной арене. Испанское кино отличается темпераментом, свободой и эмоциональностью, а итальянское — тонкостью, красотой образов и уважением к человеческим чувствам. При этом я убеждён, что независимо от страны самые важные вещи остаются неизменными — честность перед зрителем, сильная история и талант людей, которые её создают. Именно это объединяет настоящее кино во всём мире.

— Сейчас Вы находитесь в Кыргызстане. Уже успели познакомиться с нашей страной. Какие впечатления она оставила? Что особенно тронуло Вас?

— До поездки у меня были определенные представления о Кыргызстане, но реальность оказалась намного богаче. Прежде всего меня поразила природа — величественные горы, бескрайние просторы и удивительно чистый воздух. Но самое большое впечатление произвели люди. Их искреннее гостеприимство, уважение к своим традициям, доброжелательность и любовь к родной земле создают особую атмосферу. Именно люди формируют настоящее лицо страны. Такие встречи помогают понять культуру гораздо глубже, чем любые книги или фильмы.

— Кыргызстан — родина Чингиза Айтматова, которого называют совестью человечества. Почему, на Ваш взгляд, его произведения продолжают объединять людей разных стран?

— Потому что Айтматов писал не только о своем народе. Он говорил о человеке, нравственном выборе, достоинстве, памяти, ответственности и любви. Это темы, которые понятны людям любой культуры. Великая литература всегда выходит за пределы времени и государственных границ.

— Есть ли роль, которую Вы мечтаете сыграть?

— Меня всегда привлекали реальные исторические личности. Люди, которые стояли перед сложнейшим нравственным выбором и принимали решения, изменившие судьбы других. Такие роли требуют огромной внутренней работы. Что касается ролей моей мечты, я хотел бы назвать два фильма, которые глубоко меня тронули: «Семь жизней» с Уиллом Смитом и «Куда приводят мечты» с Робином Уильямсом. Именно в таких картинах я мечтал бы сыграть.

— Искусственный интеллект всё активнее приходит в кино. Может ли он заменить актера?

— Он может заменить многие технологии, но никогда не заменит человеческую душу. Настоящие эмоции невозможно запрограммировать. Пока существует человек, будет существовать и потребность в живом искусстве.

— Вы почти не рассказываете о своей личной жизни. Почему?

— Потому что считаю, что зритель должен оценивать актера по его работе. Личная жизнь принадлежит человеку, а творчество — публике. Для меня очень важно сохранить эту границу.

WhatsApp Image 2026-06-30 at 12.47.57.jpeg

— Что сегодня для Вас означает успех?

— Возможность заниматься любимым делом, просыпаться утром с ощущением, что живешь именно той жизнью, которую однажды выбрал сам. Всё остальное — лишь приятное дополнение

— Если после этой поездки Вам предложат сняться в кыргызском фильме или международном кинопроекте, связанном с Кыргызстаном, согласитесь ли Вы?

— Безусловно. Для меня кино — это возможность узнавать новые культуры и рассказывать истории, которые объединяют людей. Если появится сильный сценарий и интересная роль, я с большим удовольствием стану частью такого проекта. У Кыргызстана богатая история, самобытная культура и огромное количество историй, достойных того, чтобы о них узнал весь мир.

— Благодарю Вас, Штефан, за глубину размышлений, искренность и открытый разговор. Желаю Вам новых ярких ролей, вдохновения и больших творческих побед.

— И я благодарю Вас, Ассоль, за то, что, несмотря на Вашу важную предстоящую поездку, Вы нашли время для нашей встречи и провели такой глубокий и содержательный диалог. Для меня это было очень ценно.

Вам также понравится

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *